前段时间,在海花岛博物馆首展“世纪·浪潮——海花岛国际艺术邀请展”中,展出了来自包括希腊、法国、韩国、喀麦隆、美国、日本、泰国、委内瑞拉、新加坡、伊朗、意大利、印度、英国、越南、中国在内的24个国家、位重要的当代艺术家作品共计件,将国际多元文化背景下的艺术大作汇聚一堂,在博物馆灯光下风格迥异的艺术品着实惊艳了众多中外观众。

PART-01

网红打卡新圣地--海花岛博物馆

海花岛博物馆是恒大集团倾力打造的大型海上现代化博物馆,位于海花岛1号岛E区,占地面积约7.4万㎡,总建筑面积约2.3万㎡,由八座现代建筑组成,分别为艺术文化博物馆、科技体验博物馆、世界之最博物馆、影视体验博物馆、海洋文化博物馆、儿童体验博物馆、奇趣体验博物馆和世界民俗文化博物馆。

海花岛博物馆▲

海花岛博物馆以主体钢结构支撑,纯玻璃幕墙为外墙,通过点线面简单的勾勒一座座现代化博物馆,其场馆本身就是一件独特的当代艺术。

海花岛博物馆外立面▲

PART-02

灯光--跨国艺术展的纽带,Mayalit?玛雅的设计源泉

据了解,海花岛博物馆与中国对外艺术展览有限公司达成了战略合作——灯光作为跨国际艺术展的纽带之一,用灯光搭建国际文化艺术展桥梁,把国际多元化的艺术呈现在观众的视觉感知中。

从不同展品材质及表现形式,后期运营使用的灵活性、维护便利性、灯光调试便捷性综合因素考虑下,海花岛博物馆照明合作伙伴——Mayalit?玛雅提出了以展览方式和品质效果为中心,同时考虑投资成本和运营成本的设计理念来满足国内国外艺术展灯光需求和提高观众的视觉感知。

在规划布局过程中,Mayalit?玛雅设计团队发现博物馆内部超高的开放空间被“全白”背景所覆盖,所有建筑结构染成了白色,呈现干净、明亮的效果。

内部空间总体颜色偏白▲

结合建筑结构与室内特点,在灯光设计思路上,其灯光沿着建筑结构同时满足展览需求设计。

灯具与建筑走向相契合▲

在7号馆灯光设计过程中,Mayalit?玛雅设计团队了解到,其4个独立的展厅需保留约30米超高空间,经过几轮方案设计、修改与现场勘查,最终敲定方案,轨道抱箍安装于钢结构柱上,既满足超高超大展品的展览灯光需求,又不破坏其展厅整体性。透明的玻璃照射下,更加纯粹干净,呈现一个空旷自然让观众静心思考的空间。

超高空间灯光设计展示

在提高视觉感知上,Mayalit?玛雅提供了可换光学透镜的博物馆级轨道灯光系统,可简单、快速更换光学模组,满足不同展览需求,完美的展现了展品的艺术性与视觉冲击力。

点击观看《海花岛博物馆调试现场》视频▲

PART-03

海花岛博物馆所用照明产品介绍

在海花岛博物馆灯光设计中,主要用到的产品为AkbalII代系列。

AkbalII代产品功率齐全,可以满足3-30米的高度应用;光学配置丰富,适应复杂多变的展陈光环境;磁吸更换光学,操作简单快捷。

AkbalII代▲

PART-04

Mayalit?玛雅照明应用实例--海花岛博物馆

红海

《红海》是中国青年艺术家艺术家蔡雅玲专门为海花岛创作的一件极其震撼的大型装置艺术品,其作品于现场制作,由钢丝和十多万颗红色水晶珠组成的3D海浪,占地面积70平方米。艺术家用优美的艺术语言探讨海洋环保的主题。

《红海》灯光展示效果▲

时间的抽屉

《时间的抽屉》是当代艺术家张晓刚通过水泥板等综合材料创作了一整面墙,采取了中药柜的形式,结合多媒体影像,带领观众一同“打开”或者“封存”历史与社会,群体与个人的记忆。

《时间的抽屉》灯光展示效果▲

背后的故事-江山万里图

中国当代艺术家徐冰先生创作的《背后的故事》一大型装置作品,将植物的枯枝、叶片、玉米壳等材料,通过修剪、拼接、粘贴在毛玻璃板背后,在灯光的映照下,纯白的毛玻璃像极了宣纸,遮挡物的幻影制造出了近处的水渍和远处的晕染,构成了一幅浓淡相宜的水墨画。通过“光的绘画”再现了宋代赵黻的《江山万里图》。

《江山万里图》灯光展示效果▲

破碎的心

《破碎的心》是希腊著名当代艺术家阿斯帕修·哈诺尼达基通过铝制蜂窝板综合材料绘画艺术作品,其纷乱的线条背后是由医生、放射学家和技术人员的广泛研究成果。成功阐释了感性与理性,艺术与科学的共生关系。

《破碎的心》灯光展示效果▲

分裂

《分裂》是英国艺术家安尼施·卡普尔通过特殊工艺抛光的不锈钢雕塑,反射和扭曲观众和周围的环境,营造出一种近似裸眼3D的视错觉效果,探索空间和图像的延伸途径。作品反映出深度与感知的观念,红色与不锈钢镜面产生令人震撼的幻觉效果。

《分裂》灯光展示效果▲

8号馆原生艺术馆

原生艺术(ArtBrut)”被认为是没有受过文化艺术训练的社会边缘人士等出于“本能”创造的作品,自法国艺术家让·杜布菲(JeanDubuffet)在第二次世界大战之后首创该概念以来,世界许多国家和地区已相继建立了原生艺术博物馆,并在学术领域展开了不同层面的研究。而中国的原生艺术发展相对缓慢,直至近二十年才有部分原生艺术家出现在大众的视野。

原生艺术馆灯光展示效果▲

引用杜布菲的话说:"原生艺术包括各种类型的作品---素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等---显现出自发与强烈创造性的特征,尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调,而且作者都是些默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人。"

原生艺术馆灯光展示效果▲

作为艺术创造的“本能”,原生艺术蕴藏的宝贵能量不仅可以为当代艺术的创作带来思考和启发,也能让作为旁观者的我们去感受和认识那些不假修饰的作品背后,每一个人内心和精神原始而本能的艺术状态。

总结

在海花岛博物馆案例中,Mayalit?玛雅设计团队提出的以展览方式和品质效果为中心、考虑成本的设计理念,综合应用Mayalit?玛雅的博物馆照明产品,满足了海花岛博物馆的艺术灯光需求,同时也在提高观众的视觉感知道路取得进一步成果,让参观者感知到文化的韵动与魅力,这也正是Mayalit?玛雅主张帮助传承历史与文明的企愿。

梁聪

周娟

张维

陈佳全

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